Te quiero dar la bienvenida a mi blog, en este espacio intentaré compartir mis conocimientos sobre el Diseño de Moda e Industria del Vestido, así como algunos consejos, tips y/o trucos de la materia, les estaré compartiendo cosas que me gusten y que les puedan ayudar.
¡Bienvenidos!
«Sé tú mismo. Los demás puestos están ocupados.»
— Oscar Wilde.
Esta es la primera entrada de mi nuevo blog. Acabo de empezar a escribir este nuevo blog. ¡Mantente al día para leer más entradas! Suscríbete a continuación para recibir notificaciones cuando publique nuevo contenido.
La Primavera/Verano 2020 viene cargada de color, siluetas evocadoras y muchas, muchas prendas que vamos a querer llevar ya mismo.
El día de hoy hablaremos sobre la simbologia del color en la moda, aunque los efectos de los colores sobre las personas dependen de la cultura y también del contexto, aún así existen asociaciones arraigadas a cada color.
El color blanco asociado a la pureza, limpieza, paz e inocencia. El blanco es la suma de todos los colores siendo el color de la luz. Se asocia junto al color negro al minimalismo y a la funcionalidad, ya que son atemporales.
El color negro por el contrario es la ausencia de color y de luz. Se asocia a la muerte, a la destrucción, al poder, a la elegancia y a la sobriedad. En la moda, el color negro es uno de los aliados junto al blanco, debido a que aporta elegancia a los estilismos gracias a su sencillez, es atemporal y por lo general estiliza la figura.
El rojo es un color primario que pertenece al grupo de los cálidos. Asociado a la pasión, la fuerza, la vitalidad, el amor, el sexo pero también al peligro, la agresividad y el odio. Vestirlo produce sensaciones de extroversión, poder y vitalidad.
El amarillo es un color primario que representa la luz y es uno de los colores más contradictorios, ya que está asociado a la alegría, a la juventud y al poder ya que el oro es de color amarillo. Su combinación con el blanco o el rosa aporta delicadeza, en cambio con el negro crean una combinación llamativa.
Los desfiles de moda antes y hoy, ¿Cómo han cambiado?
A finales del siglo XIX, allá por 1858, un reconocido modisto llamado Charles Frederick Worth tuvo la idea de presentar a su clientela una serie de atuendos que había diseñado en los últimos meses a los que que llamó una “colección”. Posteriormente fue conocido como el padre de la HAUTE COUTURE (Alta costura)
Fue ahí en donde todo empezó, la industria de la moda emprendió un nuevo camino en las pasarelas como vía principal y con modelos protagonistas, al principio las pasarelas se daban en pequeños salones o en la misma casa llamada Haute Couture, en esas pasarelas sólo asistían pocas personas, las que eran de alto nivel económico. Con el tiempo fueron agregando más cosas en las pasarelas, cómo música y decoraciones.
Las personas podían acercarse y ver la calidad de la prenda
La Segunda Guerra Mundial terminó con todas estas manifestaciones y fue hasta 1943 cuando todo resurgió gracias a un evento llamado Press Week que se llevó a cabo en Nueva York para mostrarlas creaciones de los diseñadores estadounidenses, fue tal el éxito que Milán hizo algo similar en Florencia para después mudarse a Milán.
Después la siguiente presentación de moda fue Londres en 1961, y finalmente París se unió creando la Semana de la Moda de París (Paris Fashion Week), un evento que hasta ahora se conserva como uno de los más emblemáticos en la industria, si no es que el más.
La moda es un reflejo de los cambios sociales, políticos y culturales que tienen lugar alrededor del mundo. Así como evolucionó el ser humano, también pasa lo mismo con la moda, el uso de la ropa se remota a hace miles de años; el concepto de moda como tal comenzó en el Renacimiento cuando empezó la profesión de los costureros. Algunos estilos siguen permaneciendo y se han convertido en clásicos, otros solo son pasajeros y han marcado generaciones.
Los Diseñadores de Moda conceptualizan, diseñan y confeccionan prendas de vestir, accesorios, tales como joyería o bisutería y carteras para la industria del cine, teatro, videos, modelaje y comercios al por menor. Los diseñadores pueden trabajar de forma autónoma o ser contratados por empresas de ropa y telas.
La Industria del Vestido es un área que se ubica dentro de las principales actividades económicas y productivas del país, cuya tarea fundamental es la producción de todo tipo de telas y accesorios para vestir. Esta dividida en 2 grandes ramas:
¡Hola! Te quiero dar la bienvenida a mi blog donde hablaré sobre Diseño de Moda